4K 短片《旭日》(Sol Levante) 結合藝術與科技，創造最高規格動畫

創意科技與基礎建設團隊 Haruka Miyagawa、Kylee Peña

Netflix 有幸於 4 月 2 日首播前所未有的原創短篇動畫《旭日》。

《旭日》採實驗性的 4K 與 HDR 規格設計，以沉浸式音效添增聲色，前後耗時兩年，並由 Netflix 內外各領域的專業動畫工作者全心投入製作。為慶祝這部開創性的作品首播，我們想回顧它如何從創意發想變成現實。 

以科技開拓動畫藝術

Netflix 團隊一直對動畫抱持極大熱情，也致力提供頂尖動畫師最好的科技，協助他們以與眾不同的創新方式向世界傳達他們的故事。

消費者日漸愛用高動態範圍成像（High Definition Range，簡稱 HDR) 的電視及智慧型手機，我們因此持續探索打造 4K 動畫的方式，以提供動畫師更豐富的顏色選擇，進而為世界各地的觀眾創造更動人的視覺體驗。

然而我們很快便了解到，要提高動畫解析度，創作者作畫的紙張必須大於標準的 B5 尺寸，或以更高的解析度掃描作品。由於這兩個選項皆不可行，我們改採數位繪圖板創作這個方式。可惜的是，日本多數動畫師並沒有數位繪圖的訓練或設備。 

（左起依序為：江田勝志、田中美穂、齋藤瑛、江面久、森中昌和）

幸好，我們於 Production I.G. 找到適任又熱誠的夥伴，這間日本製作公司的知名作品包含《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell) 及《追殺比爾》(Kill Bill) 的動畫場景。在 Production I.G. 中，齋藤瑛導演率領一個小型卻才華洋溢的團隊，全體成員都很期待實現 4K 及 HDR 動畫，也不畏懼從零開始。

歷時兩年的破關斬將

製作《旭日》這兩年來，我們必須與無數利害關係人及轉包商合作，而各方掌握的科技新舊不同，多數無法處理 HDR 可達到的亮度與顏色範圍。前期製作時，有的鏡頭粗略，只有簡單線條，有的則具有精美細節，齋藤導演就須謹慎平衡兩者，讓畫面整體流暢、不突兀。繪製角色時，江面久先生則須不斷調整筆壓，才能精準達到輪廓線條所需的粗細度。就連膚色的細微調整，都會大幅影響角色的整體外觀。 

最大的挑戰是最終鏡頭的呈現，當構圖包含遠大於 4K 的影像時，如何才能做到擺鏡拍攝。這件事難度太高，導致我們必須將整體計畫延後數月。但由於我們下定決心實現 4K 動畫，團隊仍然堅持不懈。 

我們知道《旭日》的視覺將使用相當先進的技術，於是決定搭配沉浸式音效，以增進這走在時代尖端的視覺效果。我們與一個備受推崇的美國音效團隊合作完成這項工作，混音師威爾·費爾斯 (Will Files) 及音效設計師麥特·尤克姆 (Matt Yocum) 使用 Dolby Atmos 技術，使齋藤導演的藝術眼界得以完整呈現。威爾替動畫混音帶來對比效果，並巧妙編入作曲家艾蜜莉·萊斯 (Emily Rice) 以 3D 麥克風錄製的原創配樂。

開放給所有熱愛動畫工作的人

為助整體動畫產業更了解 4K HDR 及沉浸式音效的挑戰，我們將《旭日》所使用的材料「開源」。這將讓動畫師及創作者更好掌握這些新科技，更有效地與製造商合作，並更容易與動畫工作室一同將這類科技用於製作當中。 

動畫完工後，齋藤導演觀察到：「有了 4K 及 HDR，就像獲得一對翅膀及一台引擎，可以看到嶄新的視野，迎接全新的時代來臨。我們持續挑戰自我、創新未來。」

從印刷機、電影、廣播到 DVD，藝術與科學從來密不可分。我們替作品取名為《 Sol Levante》，為義大利文旭日東升之意，用以比喻日本。因為我們希望《旭日》成為一個開端，為動畫工作者帶來全新黎明，讓他們能以原創的新方式拓展其技藝。 

我們也希望透過藝術與科學的獨特結合，這部短篇作品將帶給觀眾無比愉悅的體驗。 

《旭日》於 Netflix 現正熱播，最適合使用支援 HDR 的裝置及高級方案觀賞。