SHONDALAND I NETFLIX ZAPOWIADAJĄ ANTOLOGIĘ „NOTES ON LOVE”

W pierwszym sezonie zaprezentowana zostanie kolekcja opowieści o małżeństwie stworzonych przez kultowych artystów, takich jak

Norman Lear, Aaron Shure, Steve Martin, Diane Warren, Jenny Han, Lindy West, Ahamefule J. Oluo i Shonda Rhimes

• Firmy Shondaland i Netflix zapowiedziały dzisiaj powstanie nowej antologii oryginalnej pt. „Notes on Love”, która zostanie wyprodukowana na podstawie umowy ramowej z Shondą Rhimes.
• Podsumowanie: „Notes on Love” to odcinkowa antologia, za którą odpowiada wytwórnia Shondaland. Ta przekraczająca gatunkowe granice produkcja opowiada o nieoczekiwanych, przełomowych, przepełnionych zachwytem, zabawnych, osobliwych i pochłaniających całą uwagę momentach, w których w naszym życiu pojawia się miłość.
• Każdy odcinek jest opowiedziany z indywidualnej perspektywy popularnego i wziętego artysty. W pracach nad projektem biorą udział między innymi Norman Lear oraz współpracujący z nim scenarzysta Aaron Shure, Steve Martin, Diane Warren, Jenny Han, małżonkowie Lindy West i Ahamefule J. Oluo, a także Shonda Rhimes.
• W pierwszym sezonie zaprezentowane zostaną opowieści o miłości i małżeństwie. Widzowie będą mieli okazję przekonać się, czym jest instytucja małżeństwa, co tak naprawdę ze sobą niesie i jakim przeobrażeniom podlega.
• Producenci wykonawczy serialu: Shonda Rhimes i Betsy Beers
• Odcinek Jenny Han: producentką wykonawczą jest Jenny Han.
• Odcinek Normana Leara i Aarona Shure’a: producentami wykonawczymi są Norman Lear i Brent Miller. Scenariusz napiszą wspólnie Norman Lear i Aaron Shure.
• Odcinek Steve’a Martina: producentem wykonawczym jest Steve Martin.
• Odcinek Diane Warren: producentką wykonawczą jest Diane Warren.
• Odcinek Lindy West i Ahamefule J. Oluo: producentami wykonawczymi są Lindy West i Ahamefule J. Oluo.
• Zdjęcia profilowe (tylko do pobrania)

Jenny Han jest autorką bestsellerowej serii „Do wszystkich chłopców, których kochałam” i producentką wykonawczą trzech filmów Netflix: „Do wszystkich chłopców, których kochałam”, „Do wszystkich chłopców: P.S. Wciąż cię kocham” i „To All The Boys: Always And Forever, Lara Jean”. Spod pióra pisarki wyszedł także niezwykle popularny cykl „Tego lata stałam się piękna”. Jej książki zostały przetłumaczone na ponad 30 języków.

Norman Lear to producent i scenarzysta filmowo-telewizyjny, którego kariera przypadła zarówno na złote lata Hollywood, jak i na erę przesyłania strumieniowego. Lear zdobył pięć nagród Primetime Emmy, Złoty Glob oraz nagrodę Peabody’ego za całokształt twórczości. W latach 70. i 80. ubiegłego wieku pracował nad kultowymi serialami, takimi jak „All in the Family”, „Maude”, „Good Times”, „The Jeffersons”, „Sanford and Son” czy „Mary Hartman, Mary Hartman”. Wśród jego ostatnich dzieł znajduje się natomiast uznana przez krytyków współczesna wersja sitcomu „One Day at a Time” oraz program telewizyjny „Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear’s All in the Family and The Jeffersons”. Norman Lear ma wprawdzie 97 lat, ale wcale nie wybiera się jeszcze na emeryturę. Jego firma producencka ACT III ma podpisaną umowę pierwokupu z Sony Pictures Television.

Aaron Shure jest scenarzystą, reżyserem i producentem telewizyjnym, który ma na swoim koncie kilka nagród Emmy. Karierę rozpoczął jako autor scenariusza emitowanego w stacji CBS serialu „George and Leo”. Następnie przez siedem lat pracował jako scenarzysta i producent wykonawczy przy kultowym sitcomie CBS pt. „Wszyscy kochają Raymonda”. Jego zawodowe losy splotły się wkrótce z Louisem C.K. i jego wyświetlanym w HBO serialem „Lucky Louie”, którego Shure był scenarzystą i producentem. Kolejnym serialem w jego dorobku były natomiast „Nowe przygody starej Christine”. W latach 2008–2012 Aaron Shure pracował jako scenarzysta i producent hitowego sitcomu NBC pt. „The Office”, za który otrzymał trzy nominacje do Emmy, trzy nominacje do nagrody WGA za najlepszy serial komediowy, a także nominację do nagrody WGA za najlepszy odcinek serialu komediowego („WUPHF.com”). Aaron Shure jest również twórcą i reżyserem serialu internetowego „Dirty Work”, który otrzymał nagrodę Emmy w kategorii „Wyjątkowa kreacja w mediach interaktywnych”. Po raz pierwszy wyróżniona została wówczas produkcja stworzona specjalnie z myślą o widowni online.

Steve Martin to wielokrotnie nagradzany amerykański aktor, komik, pisarz, filmowiec i muzyk. W swoim dorobku ma Oscara, pięć nagród Grammy, nagrodę Emmy, nagrodę Marka Twaina oraz nagrodę Kennedy Center Honors. Jego udostępniony w 2018 r. w serwisie Netflix program pt. „Wieczór, którego nie zapamiętasz do końca życia”, w którym wystąpił razem z Martinem Shortem, zgarnął w tym samym roku cztery nominacje do Emmy. Obecnie Martin i Short dają pokazy stand-upu w ramach trasy „Now You See Them, Soon You Won’t”. Widzowie uwielbiają wracać do jego niezwykle popularnych filmów, w tym do takich tytułów jak „Szajbus” (1979), „Samoloty, pociągi i samochody” (1987), „Roxanne” (1987), „Spokojnie, tatuśku” (1989), „Historia z Los Angeles” (1991), „Ojciec panny młodej” (1991) czy „Wielka heca Bowfingera” (1999). Martin jest także uznanym bandżystą i kompozytorem, który wprawdzie najlepiej czuje się w nurcie bluegrass, ale nie boi się też przekraczać gatunkowych granic. Ponadto napisał powieść „Piękny przedmiot”, sztukę „Picasso at the Lapin Agile”, zbiór opowiadań „Pure Drivel”, bestsellerowe opowiadanie „Shopgirl” oraz popularne wspomnienia „Born Standing Up”. Jego sztuka „Meteor Shower” miała w 2017 r. premierę na Broadwayu.

Shonda Rhimes to scenarzystka, producentka wykonawcza i twórczyni kultowych seriali emitowanych w stacji ABC, takich jak „Chirurdzy”, „Skandal” czy „Prywatna praktyka”. Oprócz tego pełni funkcję producenta wykonawczego seriali „Sposób na morderstwo” i „Jednostka 19”. W 2017 r. jej firma producencka zakończyła współpracę ze stacją ABC i została partnerem firmy Netflix. Shonda Rhimes zdobyła wiele prestiżowych nagród, w tym Złoty Glob dla najlepszego serialu dramatycznego, nagrodę Peabody’ego, nagrodę GLAAD Media Awards, szereg nagród AFI dla programu telewizyjnego roku, dwa wyróżnienia Television Academy Honors oraz nagrody za całokształt twórczości przyznawane przez Directors Guild of America, Writers Guild of America i Producers Guild of America. W 2018 r. Rhimes została członkiem Television Academy Hall of Fame.

Diane Warren to amerykańska autorka piosenek i właścicielka wytwórni Realsongs. Jej aranżacje pojawiły się w ponad 100 filmach, co przyniosło Warren 10 nominacji do Oscara. Ostatnią z nich otrzymała za piosenkę oryginalną „I’ll Fight” do filmu dokumentalnego „RBG”, który opowiada o życiu i spuściźnie sędzi Sądu Najwyższego USA Ruth Bader Ginsburg i którego współproducentami są Storyville Films oraz CNN Films. „I’ll Fight” została ponadto nominowana do nagrody Critics’ Choice dla najlepszej piosenki. Diane Warren może się pochwalić 15 nominacjami do Grammy i jedną statuetką za „Because You Loved Me”. W 2001 r. kompozytorka trafiła do Songwriters Hall of Fame. W czasie swojej kariery Warren współpracowała m.in. ze sławami takimi jak Whitney Houston, Cher, Aerosmith, Celine Dion, Aretha Franklin i Mariah Carey.

Lindy West jest współpracowniczką i felietonistką „New York Timesa” oraz autorką bestsellerowego pamiętnika pt. „Shrill”. Wkrótce wydany zostanie także jej zbiór esejów pt. „The Witches Are Coming”. W 2018 r. pracowała nad adaptacją komediowego serialu internetowego „Shrill” ze znaną z programu „Saturday Night Live” Aidy Bryant. Drugi sezon tego serialu, którego West jest także producentką wykonawczą, można obecnie oglądać w serwisie Hulu. Lindy West była gościem audycji radiowej „This American Life” i dała się poznać jako cięta komentatorka i obserwatorka życia politycznego czytelnikom między innymi tytułów takich jak „The Guardian”, „Cosmopolitan”, „GQ”, „Vulture” i „Jezebel”.

Ahamefule J. Oluo to założyciel wyróżnionego nagrodą Stranger Genius Award jazzowo-punkowego kwartetu „Industrial Revelation”, w którym gra na trąbce. Oluo, który mieszka w Seattle i jest nie tylko muzykiem, ale również kompozytorem, scenarzystą i komikiem, współpracował z różnymi artystami, takimi jak Das Racist, Macklemore, Hey Marseilles, i TacocaT. Był półfinalistą organizowanego przez NBC konkursu dla komików „Stand Up for Diversity” oraz współproducentem (i współscenarzystą) wydanych przez Kill Rock Stars albumów komediowych „Waiting for 2042” i „Mainstream American Comic” stand-upera Hari Kondaboluego. W 2018 r. zakończyła się produkcja filmu pełnometrażowego „Thin Skin” będącego adaptacją sztuki „Now I’m Fine”, do którego scenariusz napisali Ahamefule J. Oluo, Charles Mudede i Lindy West. W tej produkcji, której premierę zaplanowano na 2020 r., Oluo daje się poznać nie tylko jako aktor, ale także jako autor ścieżki dźwiękowej.

Kontakt dla mediów:
Nidia Caceros Kilde
nkilde@netflix.com