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Ayuda para promover a los cineastas afrolatinos y latinos indígenas

Ayuda para promover a los cineastas afrolatinos y latinos indígenas

La representación en el mundo de la ficción es sinónimo de existencia social; su ausencia equivale a una supresión simbólica. Y sabemos que, para representar más historias latinas frente a las cámaras, debemos encontrar voces latinas originales tras las cámaras para dar vida a esas narrativas. 

Por eso el año pasado colaboramos con el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF por sus siglas en inglés) en su primera Inclusion Fellowship. Esta beca de inclusión, cuyo objetivo es promover a grupos históricamente infrarrepresentados de la comunidad latina, ofreció apoyo a cinco cineastas que se identifican como afrolatinos a través de mentores, comités ejecutivos de Netflix, oportunidades para hacer contactos y ayuda financiera para la producción de sus cortometrajes.  

Nos quedamos impresionados con el talento de estos becarios (arriba) y con los cortos que estrenaron en el LALIFF de 2021, varios de los cuales han sido aceptados en otros festivales de cine. 

Estamos encantados de anunciar que hemos vuelto a colaborar con el LALIFF y que hemos duplicado el número de becarios para el segundo año del programa. La beca de este año se concederá a cinco directores que se identifiquen como afrolatinos y a cinco directores que se identifiquen como latinos indígenas.

Una vez más, la beca dotará a cada cineasta con 20 000 dólares para producir un cortometraje. Los becarios también recibirán el apoyo de nuestro equipo de Netflix mientras desarrollan sus películas, así como tutorías personalizadas de líderes del sector, desde la producción a la distribución, y además recibirán varias oportunidades para hacer contactos.

Los cortometrajes se estrenarán en el LALIFF de 2022. Asimismo, los becarios serán invitados a los Industry Days del festival para que sigan progresando en su carrera profesional y para obtener un importante acceso a la industria. 

La ampliación de la Inclusion Fellowship forma parte del Fondo de Netflix para la creatividad inclusiva que ya anunciamos este año, y que es una iniciativa ideada para ayudar a crear más oportunidades a fin de que las comunidades infrarrepresentadas en la industria del cine y la televisión puedan ponerse detrás de las cámaras.

Nos hace ilusión seguir fomentando nuestra colaboración con el LALIFF para aumentar la cifra de nuevas voces tras las cámaras y formar a la próxima generación de cineastas de origen latino. La representación importa. 

Puedes consultar más información sobre la beca y cómo solicitarla en https://laliff.org/fellowship

A continuación, tienes más información sobre nuestra primera promoción de becarios y sus cortometrajes:

Lorena Durán (‘Loma de Lilí’)

Cuando una reparación eléctrica se tuerce, un electricista antipático debe aceptar la ayuda de un espíritu bueno para ocultar las pruebas de un accidente mortal.

Lorena Durán es una galardonada cineasta nacida en Nueva York y criada en la República Dominicana. Obtuvo un máster en Bellas Artes por el Graduate Film Program de la Universidad de Nueva York, y fue seleccionada para la Film Independent Project Involve Fellowship de 2019, una beca para cineastas en ciernes. Su último cortometraje, ‘The Fisherwoman’, se proyectó en el Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs y en el Festival de Cine de Atlanta. Su obra como directora de fotografía se ha visto en muchos eventos y plataformas internacionales, desde el Festival de Cine de Tribeca hasta el Vimeo Staff Pick, y en 2019 recibió el premio ARRI Volker Bahnemann a mejor dirección de fotografía.

Justin Floyd (‘Quinceañero’)

Un musical fantasioso sobre un chico católico que desea celebrar su quinceañera.

Justin Floyd es un guionista y director afrolatino de Compton (California). Exalumno de Inner-City Filmmakers, acabó en el escenario de los Óscar de 2015 como parte del concurso Team Oscar por su cortometraje ‘The Center’. Floyd fue becario de Sundance Ignite en 2016, y en 2017 fue nombrado Emerging Film Director (director de cine emergente) de Warner Bros. HBO compró su cortometraje ‘Resurrect’. Su corto más reciente, ‘Fotos de blancas’, se rodó en Valle de Chalco (México), y se espera que se estrene en 2021.

Kesa Peña (‘Period’)

Vergara, una mujer trans ‘latinx’, sale de la cárcel y consigue un trabajo a media jornada para cuidar de una tímida niña de 12 años. Para poder llegar a fin de mes, Vergara sigue ejerciendo el trabajo sexual en paralelo, aunque eso es precisamente lo que la llevó a prisión.

Kase es una premiada cineasta neoyorquina. Es una mujer trans de color, fruto de padres de clase obrera de la República Dominicana. En la actualidad, Kase trabaja en un proyecto con el legendario icono trans Carmen Carrera y con Stephanie Beatriz, famosa por Brooklyn Nine-Nine y En un barrio de Nueva York. El guion de su largometraje I Love Hate, que recibió la beca de lanzamiento del Instituto Sundance, cuenta con la producción de Angel Lopez. HBO ha adquirido los derechos de distribución de dos cortos de Kase: ‘Full Beat’ y ‘Trabajo’.

Tamara Shogaolu (‘The Braid of Time’)

Tras la trágica muerte de su abuela, Estela halla la clave de su futuro en el pasado de esta.

Tamara Shogaolu es la fundadora y directora creativa de Ado Ato Pictures. Su obra ha participado en festivales de cine, galerías y museos de todo el mundo, como el Festival de Cine de Tribeca, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Nacional de Indonesia. En 2018 obtuvo una beca para el programa New Frontier Lab Programs del Instituto Sundance, en 2019 fue nominada al Becerro de Oro, en 2020 recibió el premio Creative Capital, y en 2020 obtuvo una beca del programa New Frontier del Instituto Sundance, respaldado por la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, entre otros logros.

Monica Suriyage (‘La ciguapa siempre’)

El tímido Davis se lleva de acampada a su novia, Milagro, pero cuando ella se entera de que él le ha sido infiel, surgen tensiones. Davis lo niega en redondo, pero dentro de Milagro crece una profunda rabia que la transforma en lo que estaba destinada a ser: una ciguapa.

Monica Suriyage es una afrolatina birracial negroasiática de primera generación cuya obra como directora presenta a mujeres de color audaces y fuertes, y a veces sangre. Su primer cortometraje, ‘Black In Red Out’, se proyectó en más de 20 festivales de cine de todo Estados Unidos, y ella misma figuró en Horror Noire: A History of Black Horror, documental sobre la historia del terror hecho o interpretado por negros, junto con Jordan Peele, Tony Todd y Rachel True. Es miembro fundador de Body Checker Productions,  colectivo de cineastas formado íntegramente por mujeres.