Conoce a los participantes del programa de formación “Nuevas Fronteras de la Producción Audiovisual en México”, una iniciativa del Fondo de Equidad Creativa de Netflix

• Productoras y productores de diferentes estados de la República viajaron a la Ciudad de México para una semana llena de actividades de capacitación relacionadas a la producción audiovisual.

• El programa es parte de una serie de iniciativas que Netflix implementará en México durante 2024 y 2025 a través del Fondo de Equidad Creativa, como parte de su compromiso con la diversidad y la inclusión en el entretenimiento y la industria audiovisual del país.

Esta semana se celebró el seminario Nuevas Fronteras de la Producción Audiovisual en México, programa de formación que es resultado de la colaboración entre la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Netflix y Pimienta Films. Productores y productoras de distintos estados de la República participaron en el curso diseñado para brindarles una comprensión integral del panorama actual de la industria audiovisual y ayudarlos a reforzar sus capacidades en áreas como estrategias de financiamiento, análisis de audiencias, formatos, estrategias de financiamiento, narrativas, difusión, temas legales y otras.

El seminario contó también con la participación de destacadas figuras de disciplinas relacionadas a la industria; es el caso de la directora y actriz Ángeles Cruz, Daniela Alatorre –Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía–, el activista anticapacitista Guz Guevara, Leo Cordero –ejecutivo de Contenido en Netflix México–, la productora Mónica Lozano, Sandra Gómez –Directora de MUBI Latinoamérica–, entre muchos otros.

Conoce más acerca de los participantes de Nuevas Fronteras de la Producción Audiovisual en México:

Abel Amador – Aguascalientes Cofundador de la compañía productora CINECDOQUE CINE y del Clúster Audiovisual Aguascalientes México (CAAMX).

“La diversidad es la riqueza que surge de la diferencia. En el ámbito audiovisual, implica dar voz a perspectivas invisibilizadas”.

Abraham Escobedo – Guadalajara Cineasta originario de Zacatecas. Fundador de la compañía productora Flama Films.

“Nuestras características individuales, desde lo cultural, lo social, la diversidad sexual o de género, nos enriquecen y motivan a hacer cine. Nos permiten conectar con los demás”.

Alma Luna – Durango Productora y directora de cine, especializada en la producción de cortometrajes y videos musicales.

“Quiero contar las historias únicas de Durango y el norte de México, un lugar que guarda relatos únicos y poderosos. Cada rincón tiene una historia que contar, y estoy decidida a darles voz”.

André Lô Sánchez – Ciudad de México Cineasta afrodescendiente mexicano con una trayectoria que abarca desde largometrajes hasta proyectos transmedia y de creación artística experimental.

“El proceso de creación genera pisos comunes y, al mismo tiempo, puede reducir las violencias y desigualdades en nuestra industria”.

Ángel Orozco – Guerrero Fundador de la compañía productora Relato Films.

“El cine documental conecta emocionalmente con la gente. Estoy trabajando en un corto sobre la pérdida del náhuatl en Atliaca, Guerrero”.

Brian Resendiz – Oaxaca Cineasta y fotógrafo afromexicano con enfoque en documentales y cortometrajes.

“La industria cinematográfica en México necesita una sacudida de nuevas voces, aquellas de los márgenes. Estas voces tienen mucho que aportar sobre nuestras problemáticas sociales”.

Cande Palma – Guerrero Fundadora del Colectivo Trashumantes, Cinegro y la Residencia Itinerante de Cine Comunitario en Guerrero.

“En Guerrero, necesitamos desarrollar herramientas de producción. Necesitamos hacer que nuestras historias se realicen y se vean en pantallas”.

Carla Ascencio – Ciudad de México Productora audiovisual originaria de El Salvador, con experiencia en proyectos de cine, periodismo y documental.

“Quiero usar mis experiencias en México para impulsar proyectos en mi región centroamericana. Aunque sigue siendo una industria con pocos impulsos, tiene historias vitales que contar”.

Christian Cornejo – Ciudad de México Actualmente se encuentra desarrollando su ópera prima. También coescribe y produce en la compañía productora Dinatrón.

“Aunque se han tomado acciones para descentralizar la producción, producir en México sigue siendo difícil, especialmente fuera de la CDMX. Para un productor foráneo, trabajar en la capital es una gran travesía”.

Cinthya Toledo – Chiapas Realizadora audiovisual, guionista y productora en Cheguigo Audiovisual. Originaria del estado de Oaxaca.

“Como zapoteca, busco una representación digna de la cotidianidad y problemáticas de las comunidades indígenas. Lo contextual enriquece la diversidad de narrativas en el país”.

Cynthia Angélica – Chihuahua Actriz, guionista y productora.

“Quiero ser una productora que ofrezca soluciones a los cineastas en Chihuahua. Estoy comprometida en demostrar que tenemos muchas historias que compartir”.

Dalia Reyes – Ciudad de México Cofundadora de la compañía productora Chulada Films.

“Quiero profesionalizarme en producción para apoyar a directores de cine de no ficción. Aspiro a llevar nuevos talentos mexicanos a plataformas como Netflix”.

Daniel Hernández – Jalisco Productor, director y docente especializado principalmente en el documental y sus formas híbridas.

“Me inspira la gente ajena al cine, ya que su perspectiva enriquece nuestro trabajo. Ellos permiten que el cine sea una forma de vida y refugio”.

Farid Evangelista – Ciudad de México Cineasta especializado en producción y sonido directo.

“El intercambio de ideas y la creación de redes fortalecen la industria cinematográfica. Capacitar áreas vitales del cine asegura su crecimiento a largo plazo”.

Gael Castillo – Estado de México Cineasta con enfoque digital. Fundador de NezaFilms.

“En el oriente de la Ciudad de México, hay una efervescencia artística con poco apoyo. Estoy cansado de la subrepresentación y la reapropiación cultural que generan prejuicios”.

Humberto Busto – Ciudad de México Cineasta y actor especializado en estudios sobre discapacidad y diversidad sexo-genérica.

“Mi motivación es que las comunidades LGBTQ+ y con discapacidad cuenten nuestras propias historias. Buscamos una revolución audiovisual que respete la diversidad sin representaciones forzadas”.

Jazmín González – Ciudad de México Cineasta y productora audiovisual originaria de Puebla.

“Cuando intenté aprender Náhuatl, lengua de mi padre, me dijo que mejor aprendiera inglés porque el Náhuatl no serviría para el mundo real. Quiero transformar la invisibilización cultural que desconecta de nuestras raíces y se refleja en el cine”.

José Camacho – Jalisco Documentalista.

“Para lograr un cine inclusivo y accesible, es fundamental enriquecernos no solo con historias que representen y respeten las diversidades, sino también integrando estas diversidades en quienes hacemos cine”.

Juliana Orea – Jalisco Productora y directora queer y neurodivergente. Cofundadora de la compañía productora Ártico Cine.

“Como persona queer y neurodivergente, mi motivación para crear surge de la necesidad de comprender y conectar con el mundo y las personas”.

Mariana Castro – Ciudad de México Productora.

“Sueño con producir un cine que refleje nuestra identidad y cultura mexicana. Quiero que nos haga cuestionarnos, crecer, que genere trabajo y alimente nuestra cultura”.

Nina Wara Carrasco – Ciudad de México Productora audiovisual. Fundadora de Estación Marte Films.

“Quiero que cada proyecto tenga una campaña de impacto para generar cambio social. Busco amplificar las voces de quienes necesitan ser escuchados”.

Paola Salguero – Ciudad de México Fundadora de La Máquina del Tiempo Producciones.

“El cine puede transformar percepciones y cuestionar normas. Me interesa crear narrativas que fomenten la reflexión, la empatía y el respeto por las diferencias”.

Roberto López – Oaxaca Director con más de 20 años de trayectoria.

“Por años renegué de mi origen oaxaqueño, hasta que un día regresé y aquí encontré mi inspiración. Comprendí la importancia de abordar temas locales desde nuestra propia perspectiva”.

Rodolfo Juárez – Yucatán Director y fundador de las empresas productoras M31Medios y Entretenimiento Marzopa.

“Crear proyectos audiovisuales es mi forma de contribuir al bien común. Me enfoco en historias que promuevan el patrimonio natural y cultural, complementando la oferta actual de la industria”.

Sandra Jiménez – Ciudad de México Cineasta, Directora Teatral y Escritora de Proyectos Artísticos.

“La inclusión integral en la industria es crucial. La verdadera representación integra personas con diversidad funcional y voces diversas en las producciones sin importar la historia”.

Sandra Ovilla – Nayarit Cofundadora de la productora independiente Epílogo Films.

“Producir fuera de la Ciudad de México o Guadalajara es un gran reto por la falta de recursos humanos, financieros y técnicos. Necesitamos crear vínculos que beneficien las producciones regionales”.

Sarah Estrada – Baja California Cineasta trans. Fundadora de la compañía productora The Burning Woman Productions.

“Quiero amplificar las voces femeninas y de la diversidad sexo-genérica. Busco plasmar y elevar estas perspectivas de manera humana y respetuosa y así aportar un grano de arena para una sociedad más justa”.

Valeria Ariñez – Ciudad de México Documentalista de origen boliviano.

“El productor facilita que las historias se hagan y lleguen al público. Creo en la producción creativa que adapta métodos y presupuestos a cada proyecto e historia”.

Víctor Hugo Puebla – Ciudad de México Productor audiovisual autodidacta. Cofundador de la casa productora Incólume Cinema.

“Las películas son parte de la memoria histórica del siglo XX, son un lenguaje más rápido que los libros. Quiero impulsar proyectos que generen inquietudes y reflexión.

Este proyecto se suma a otros esfuerzos que Netflix está realizando en el país para que nuestra industria alcance su potencial audiovisual y, de esta forma, que México se vea.